O vindeiro 21 de marzo, a agrupación coral «Les Chemins de la voix» («Os camiños da voz»), procedente de Bretaña (Francia) e recoñecida internacionalmente, ofrecerá un concerto na Igrexa de San Agostiño en Santiago de Compostela. Durante a súa xira por Galicia, que tamén inclúe Ourense e Cangas, o grupo interpretará pezas da obra «Canto General», o emblemático poema de Pablo Neruda musicado polo compositor grego Mikis Theodorakis, nun percorrido sonoro que combina poesía e música cunha gran intensidade emocional.

O vindeiro 21 de marzo, Fernandisco e Edu Naranjo chegarán a Santiago de Compostela cunha sesión especial dos grandes números un de Los 40 Classic. Un encontro para gozar da música dos oitenta nun formato DJ Set baixo o nome La Classica Fiesta Ochentera. Unha oportunidade perfecta para bailar e revivir clásicos indispensables da radio.

CICLO FIESTRA ABERTA

SÉS presenta ao vivo o seu novo traballo, "Nadando na incerteza", un traballo no que a canción sitúase no centro absoluto, sen sobreproducións nin artificios, nun exercicio de artesanía e autenticidade que reivindica a súa condición de cantora e facedora de cancións. O disco, composto por 13 cancións orixinais, caracterízase pola tendencia á sinxeleza instrumental, as voces que respiran con peso e temas concibidos para sosterse por si mesmos, coa palabra e a melodía como eixos arredor dos que todo xira.

A historia de amor máis conmovedora de Verdi chega a Santiago de Compostela nunha produción de gran intensidade teatral e musical.

Protagonizada pola soprano Aseel Massoud, artista recoñecida internacionalmente e galardoada nos Estados Unidos, Francia, Italia, Austria, Portugal e España. Actuou en escenarios de prestixio como o MET de Nova York, o Gran Teatre del Liceu, o Palau de la Música Catalana, o Musikverein de Viena, o Palau Sant Jordi, etc.

Xunto a ela, o tenor Facundo Muñoz, unha das voces novas máis carismáticas do panorama lírico, aclamado pola súa intensidade dramática e musical en producións como La Traviata, A frauta máxica e Carmen.

Unha posta en escena de Jaume Villanueva, con dirección musical de Josep Miquel Mindàn e a Orquestra de Cámara Terrassa 48, xunto co coro e ballet da Òpera Popular de Barcelona.

Hamlet é sen lugar a dúbidas a peza teatral máis famosa da historia, escrita arredor do 1600 por un home que pretendeu, como Atlas, coller a esfera da Terra nas súas mans, e con ela todos os asuntos humanos, e plantalos no seu pequeno teatro do sur de Londres, The Globe. Desde ese lugar o teatro pasaría a ser un espello no que a humanidade puido observarse dun xeito critico a través de pezas que son obras mestras inesgotables de pura paixón e acción escénica.

Ficha artística

• Texto original: William Shakespeare
• Dramaturxia: Vanesa Sotelo e Tito Asorey
• Dirección: Tito Asorey
• Elenco: Sergio Abelaira, Cristina Andrade, Belén Constenla, Raquel Espada, Isabel Garrido, César Goldi, Alejandro Jato, Marita Martínez, Iolanda Muíños, Anxo Outumuro, Pedro Placer, Adrián Ríos, Machi Salgado, Toni Salgado, Inés Salva.
• Escenografía: Carlos Alonso.
•  Iluminación: Laura Iturralde. 
• Vestiario: Saturna. 
• Música: Xavier Bértolo. 
• Maquillaxe e caracterización Lorena Calvo. Coreografía Rut Balbís. 
• Loita escénica Xosé Piñeiro. 
• Asistencia de texto Melania Cruz. 
• Asesoramento lingüístico:Rosa Moledo. 
• Axudante de dirección: Sara Rey

A maxia evolucionou... e agora é INCRÍBEL.

Pando o Mago, alcumado por algúns medios de comunicación como "o mago do momento", fíxose viral coa súa maxia tanto nas redes sociais como na televisión, deixando a presentadores e público sen palabras co seu estilo fresco, moderno e impactante.

O seu éxito vai máis alá da pantalla. A súa maxia foi aplaudida en teatros e eventos, o que o converteu nun dos talentos máis prometedores da ilusión contemporánea.

Agora presenta o seu novo e espectacular espectáculo: "Increíble", un espectáculo de maxia para toda a familia, deseñado para mergullar o público nunha viaxe onde o imposible cobra vida. Desde viaxes no tempo ata aparicións e desaparicións abraiantes, cada momento está cheo de marabilla e emoción. Cunha posta en escena moderna e un ritmo trepidante, este espectáculo leva o público a unha verdadeira montaña rusa de emocións.

Un espectáculo que, se non o ves, non o crerás... porque é INCRÍBEL.

Vas deixar que alguén cho conte ou preferirías vivilo?

Recomendado a partir de 2 anos.

Recadación solidaria para os billetes de avión dunha nai e os seus catro fillos –un neno e tres nenas– que virán a Galicia cun visado humanitario para reunirse co seu pai e evitarlles a mutilación xenital programada. O evento contará cun DJ Set de Mok Groove.

Celebramos o Día da poesía co contacontos A poesía tamén conta da man de Charo Pita. Esta é a chave do reino da poesía. Rimas, cancións que son poemas, poemas que se bailan, poesías que se miran, que fan rir, chorar, que nos arrolan. O reino da poesía é tan grande como a música, tan intenso como a palabra. Cábenos na boca, nas orellas, na mirada. No reino da poesía todo é xogo, todo é conto. Xogamos? Contamos?

No salón de actos. Para nenas e nenos de 3 a 8 anos. A entrada é libre ata completar a capacidade da sala.

O festival de poesía Alguén que Respira! celebra a súa novena edición en Santiago do 18 ao 21 de marzo, centrado na memoria e coa despedida de Antón Lopo como director. Haberá unha trintena de recitales, debates e performances, con participación de figuras como Olga Novo, Ana Rosetti e Pol Guash. Tamén estará presente a música contemporánea galega con Faia, Guadi Galego, Woyza e Nuno Pico.

O festival ofrece unha perspectiva completa da memoria a través da lírica e da ciencia. Máis información en alguenquerespira.gal .

DATAS ESTIMADAS, CALCULADAS EN FUNCIÓN DA EDICIÓN ANTERIOR.

A Mostra Internacional de Cine e Educación (CINEDUCA) céntrase nesta convocatoria na figura dos profesores e profesoras, elemento central en calquera proceso educativo e compoñente habitual dos filmes que tratan de cuestións educativas.

+INFO

DATAS ESTIMADAS, CALCULADAS EN FUNCIÓN DA EDICIÓN ANTERIOR.

A Mostra Internacional de Cine e Educación (CINEDUCA) céntrase nesta convocatoria na figura dos profesores e profesoras, elemento central en calquera proceso educativo e compoñente habitual dos filmes que tratan de cuestións educativas.

+INFO

A Real Filharmonía de Galicia afronta a súa temporada 2025-2026, que leva por título ‘Historias’. Coincidindo coa celebración do seu 30 aniversario, a programación aposta polo talento galego, a creación contemporánea e pola proxección da orquestra cara ao futuro.

+INFO

Dar a coñecer a música de vangarda dos séculos XX e XXI, fomentar a creación de novas composicións e pór a dialogar a innovación sonora coa doutras artes son os obxectivos de Contemporáneas, un novo programa do Concello de Santiago co apoio da Deputación da Coruña. A primeira edición de Contemporáneas ofrecerá de outubro a maio oito concertos, un cada mes, que incluirán cinco estreas absolutas e tres composicións especificamente creadas para a ocasión.

+INFO

Compostela Cultura presenta a súa temporada escénica para o primeiro semestre de 2026, unha programación que combina memoria, identidade e novas creacións a través de 23 espectáculos e 33 funcións. A oferta estrutúrase en tres focos —Castelao en escena, Escenas do presente e NeoTrad— e complétase coa axenda familiar da Tropa C. As representacións desenvolveranse no Teatro Principal, o Auditorio de Galicia e a Casa das Máquinas, con entradas dispoñibles desde o 5 de decembro.

Coincidindo co Quinto Domingo de Coresma, tamén chamado 'Domingo de Lázaro' ou 'Domingo de Paixón', que dá paso á Semana Santa co Domingo de Ramos, o compostelán barrio de San Lázaro celebra durante tres xornadas unha das súas festas relixiosas e gastronómicas máis tradicionais, a Festa da Uña.

A festa inclúe cada ano diversos oficios relixiosos en honor a San Lázaro e a tradicional romaría na que se celebra a gran poxa de pezuños e outras pezas de porco ofrecidas ao santo.

Centenares de veciños reúnense cada ano durante eses días nos restaurantes de todo o barrio, situado no Camiño Francés, para degustar o tradicional prato da 'Festa da Uña': uñas de porco con bertóns de col (servidas habitualmente con chourizo e patacas) e gozar dunha das celebracións máis antigas da cidade.

A Festa da Uña 2026 está dedicada a cinco dos fundadores da “Orde da Uña”, a asociación que organiza as actividades festivas: Evaristo Carracedo, Ramón Carril, José Luis Míguez, Manuel Moure e Pepe Puente.

Organiza: Asociación “Orde da Uña”. Colabora: Concello de Santiago / Turismo de Santiago. Co apoio de: Deputación de A Coruña.

PROGRAMA

Venres 20 de marzo

• 18:00-18:45 Contacontos de Iria Bermúdez do conto "Un porquiño polo San Martiño".
• 20:00 INAUGURACIÓN DA FESTA DA UÑA (Centro Comercial As Cancelas, segunda planta – Zona de Restauración)
• Pregón a cargo dos fundadores da Asociación Gastronómica Cultural “Orde da Uña”, representados por José Luis Míguez.
• Degustación de Uñas
• Música en vivo: DJ Kike Varela

Sábado 21 de marzo

• 9:00–13:00 Alborada con Gaiteiros Os Enxebres de San Lázaro
• 11:00–14:00 Pasarrúas coa Charanga Fanfarria Furruxa
• 14:00 Sesión vermú con grupo musical
• 22:00 Verbena amenizada por disco móvil Apocalipsis e a Orquestra LA FÓRMULA

Domingo 22 de marzo

• 9:00–13:00 Alborada con Gaiteiros Os Enxebres de San Lázaro
• 11:00–14:00 Pasarrúas coa Charanga BB+
• 13:30 aprox: Baile de cabezudos da"Asoc. Veciñal Monte do Gozo" e da Asociación da Cativada. (Só en caso de bo tempo)
• 14:00 Sesión vermú coa Charanga BB+
• 21:30 Verbena amenizada por LA BANDA DE AYER

Luns 23 de marzo

• 11:35 Poxa tradicional das Uñas
• 13:30 Concerto da Banda Municipal de Música de Santiago
• 21:00 Disco Móvil
• 22:00 Verbena amenizada pola Orquestra PARÍS DE NOIA
• 01:00 Fin de festa con DJ Kike Varela

MISAS

Sábado 21 de marzo:

• 19:00 e 19:30

Domingo 22 de marzo:

• 9:00, 10:00, 11:00
• 12:00 Misa solemne
• 12:30 Procesión
• 13:00 Misa cantada
• 19:00

Luns 23 de marzo:

• 11:00 (A continuación celebrarase a tradicional poxa das Uñas)

ONDE COMER AS UÑAS DE SAN LÁZARO

AGASALLO ESPECIAL!
As persoas que consuman Uñas de San Lázaro nos establecementos indicados durante a fin de semana do 20 ao 23 de marzo recibirán unha entrada para o partido SD Compostela vs Racing Villalbés, que terá lugar no Estadio Vero Boquete o domingo 22 de marzo.

BARRIO DE SAN LÁZARO:

CARPA DA PRAZA DA IGREXA - Pulpería Guerra
Domingo e luns

A CASA DA VIÑA
Rúa de San Lázaro, 54. T: 981 58 64 59
Venres e sábado, 13:30 a 15:30 e 21:00 a 23:30
Domingo e luns, 13:30 a 15:30 

A GRELLA
Rúa do Vintecinco de Xullo, 35. T: 981 58 02 66
Venres, sábado, domingo e luns, 13:30 a 16:00 e 20:30 a 00:00
 
A TABERNA DE SAN LÁZARO
Rúa de San Lázaro, 96. T: 881 940 385

DOÑA ANA
Rúa de San Lázaro, 85. T: 981 93 53 44 - 698 10 85 69
Venres, sábado e luns, 12:30 a 17:00 e 20:30 a 00:00
Domingo, 12:30 a 17:00

DOÑA JULIA
Rúa de San Lázaro, 97. T: 981 63 28 27 - 647 81 23 12
Sábado, domingo e luns 

LA BODEGUILLA DE SAN LÁZARO
Rúa de San Lázaro, 104. T: 981 56 66 07
Venres, sábado, domingo e luns, 13:00 a 16:00 e 20:00 a 23:00 

LA FINCA
Rúa de San Lázaro, 103. T: 981 58 03 61 – 629 88 55 38
Sábado e luns: 13:00 a 16:00 e 20:00 a 23:00
Venres: só por encargo*
 
MESÓN DE LÁZARO
Rúa de San Lázaro, 73. T: 981 57 65 25

MOL BAR
Rúa de San Lázaro, 100. T: 981 63 28 27 – 647 81 23 12
Sábado, domingo e luns

O AFIADOR
Rúa do Valiño, 2. T: 981 57 37 89
Venres, sábado, domingo e luns
 
O MUIÑEIRO
Rúa da Muíña, 2. T:690 379 632
Venres, sábado, domingo e luns
 
O TANGUEIRO
Ponte de San Lázaro, 10. T: 644 64 92 07
Domingo e luns, 13:00 a 17:00 e 20:00 a 23:30
 
PEDRA SANTA
Costa de San Marcos, 18. T: 981 55 74 15
Venres, sábado, luns e martes, 13:00 a 16:00 e 21:00 a 23:00

OUTROS BARRIOS:

A CALZADA
Rúa de San Marcos, 52. T: 981 57 14 33
Venres, sábado, domingo e luns, 13:00 a 16:00 e 20:00 a 23:00
Menú por encargo*

RUTA JACOBEA
A Lavacolla, 41. T: 981 88 82 11
Venres, sábado, domingo e luns, 13:00 a 17:00 e 20:00 a 00:00
 
TABERNA DA FEIRA
Rúa de Salgueiriños, 24. T: 981 93 84 00
Venres, sábado, domingo e luns, 12:30 a 16:00 e 20:00 a 00:00
 
DON QUIJOTE
Rúa das Galeras, 20. T: 981 58 68 59
Venres, sábado, domingo e luns, 12:00 a 16:00 e 20:00 a 23.30  
 
O BO XANTAR
Rúa Torreira, 18. T: 981 94 30 78
Venres, sábado, domingo e luns, 13:00 a 16:00 e 21:00 a 23:30
 
A NAVE DE VIDÁN
Avenida da Mestra Victoria Míguez, 44. T: 616 99 60 76
Venres e sábado, 13:00 a 16:00 e 21:00 a 00:00
Domingo e luns, 13:00 a 16:30 e 20:00 a 22:30
 
PAZ NOGUEIRA
Rúa do Castiñeiriño, 14. T: 981 59 14 36
Venres, sábado, domingo (domingo noite e luns pechado).
Reserva previa recomendada.

REDES
Rúa dos Bautizados, 7. T: 620 91 43 46
Venres, sábado, domingo e luns. 
Baixo petición. 

OSTRERÍA
AMOADO
FREBAS
Mercado de Abastos – Nave 5. T: 674 93 97 59
Venres, sábado, domingo e luns de 12:00 a 16:30 h.
*Uñas prensadas con parmentier e crocante de bretón

O BOCHINCHE
Rúa de San Pedro, 122 T:665 54 99 89
Venres e sábado: 13.30 a 15.45 e de 21.00 a 22.45h Recoméndase reservar

(NOTA: Información recompilada por Turismo de Santiago coa colaboración da Asociación Gastronómica Cultural “Orde da Uña”.  Se o seu bar/restaurante debería aparecer no listado, por favor contacta con marketing@santiagoturismo.com)

O sábado 21 de marzo, o Outlet Área Central acollerá a Galicia Whoop League, unha xornada dedicada ao mundo dos drons FPV, a competición e a tecnoloxía. Velocidade, adrenalina e habilidade dos pilotos nun circuíto indoor cheo de obstáculos, ademais de actividades abertas ao público como Drone Soccer, simuladores FPV, retransmisión en directo das carreiras e exposicións e charlas sobre drons. Os interesados en participar na liga poden inscribirse a través do seguinte enlace.

Esta mostra supón un percorrido expositivo polas diferentes etapas artísticas e vitais de Eugenio Granell dende a súa vinculación con Galicia como referente de moitas das súas producións ao longo de toda a súa vida, neste senso faise unha alusión especial á obra do seu irmán, Mario Granell.

Nestes 30 anos, a Fundación Granell pasou por diferentes etapas, sempre baixo unha única traxectoria: protexer, difundir e estudar o legado de Granell e do Surrealismo, dende diferentes ópticas e dando a oportunidade a moitos artistas de amosar o seu traballo ademais de  facer participe aos diferentes públicos dende o local ao internacional.

A exposición Boutique Amparo, comisariada por Eduardo Valiña forma parte das mostras conmemorativas do trinta aniversario do museo.      

É o último gran proxecto expositivo do ano na Cidade da Cultura. Unha mostra coa que afondar, desde unha ollada contemporánea, no complexo mundo estético do artista que soubo sintetizar as novas correntes escultóricas europeas coa raíz galega.

 A exposición aborda, desde unha óptica contemporánea, o complexo mundo creativo do artista de Cambados, figura imprescindible na historia da arte galega e un dos renovadores da escultura española do século XX.

Comisariada por Miguel Fernández-Cid e coordinada por Carmen Asorey, neta do artista e figura esencial na reivindicación da súa obra e vida, a mostra reúne unha selección das obras máis importantes do escultor. Desde as pezas iniciais nas que podemos apreciar as súas primeiras eleccións estéticas, ata as esculturas en madeira nas que desenvolve unha iconografía de claras raíces populares e un tratamento singular da policromía, así como tamén a súa obra monumental, presente en toda a xeografía galega. Un conxunto formado por esculturas, escaiolas, debuxos, audiovisuais, documentos da época e ferramentas de traballo, ademais das cerámicas coas que se popularizaron algunhas das súas obras máis significativas, para contextualizar e dar a coñecer da maneira máis completa a relevancia artística e histórica de Asorey.

O Museo do Pobo Galego acolle a exposición temporal das esculturas do Mestre Mateo —Abraham/Xeremías e Isaac/Ezequiel— recuperadas polo Concello de Santiago logo de seren espoliadas polo franquismo. A mostra, situada na Ala Sur do museo, inclúe unha liña do tempo e un audiovisual do proxecto KosmoTech_1200, centrado na reconstrución do coro do Mestre Mateo e do nártice do Pórtico da Gloria. Todo o contido é accesible grazas á colaboración coa Federación Autismo Galicia, que facilitou materiais de accesibilidade cognitiva mediante pictogramas e textos en linguaxe clara.

A Fundación DIDAC presenta O Arquivo de Barro, unha exposición baseada no arquivo do deseñador galego Pepe Barro, depositado na Fundación desde 2024. A mostra permite coñecer a súa traxectoria desde os anos setenta ata hoxe, destacando proxectos de deseño editorial e identidade visual, así como a súa labor como cronista da historia de Galicia. Durante a exposición haberá relatorios e conversas, comezando o 22 de xaneiro con Suso de Toro. O proxecto conta coa colaboración do Ministerio de Cultura, a Deputación da Coruña e o Concello de Santiago.

Unha exposición que convida a descubrir o valor simbólico, artístico e social da máscara a través de pezas procedentes de máis de 40 países reunidas polo coleccionista e viaxeiro Nacho Rovira, combinadas con máscaras galegas, algunhas pertencentes ao Museo do Pobo Galego.

A mostra estará aberta ata abril de 2026 e forma parte dun proxecto de investigación e divulgación da Universidade de Valladolid a través da Cátedra de Estudos sobre a Tradición, inscrita no proxecto europeo Unveiling the Arts and Works behind the Masks, promovido pola European Education and Culture Executive Agency.

O CGAC, que é o primeiro museo proxectado por Álvaro Siza Vieira, abordou a arquitectura desde múltiples perspectivas no seu programa de actividades e exposicións, a miúdo a través da mirada dos e das artistas que colaboraron co centro desde a súa apertura en 1993.

É, polo tanto, un lugar propicio para acoller a primeira itinerancia de Internalities, a exposición comisariada e deseñada polos arquitectos galegos Manuel Bouzas e Roi Salgueiro para o Pavillón de España na 19.a Bienal de Arquitectura de Venecia, que tivo lugar do 10 de maio ao 23 de novembro de 2025. Esta itinerancia constitúe, ademais, a primeira ocasión na que unha exposición concibida para representar a España nesta exposición internacional de arquitectura se presenta nun espazo museístico fóra do certame.

Internalities foi o proxecto seleccionado mediante convocatoria aberta para representar a España na última edición da bienal, comisariada por Carlo Ratti e articulada baixo o lema Intelligens. Natural. Artificial. Collective. Coa súa proposta, este arquitecto e urbanista italiano quixo explorar como as distintas formas de intelixencia —natural, artificial e colectiva— poden adaptarse para combater a crise climática e contribuír así a construír un mundo máis sostible.

A exposición no CGAC articúlase arredor dunha sala introdutoria, Balance, que reúne dezaseis proxectos a través dos cales se evidencia a diversidade de enfoques que actualmente se están desenvolvendo en España para conciliar ecoloxía e economía. A partir de aí, despréganse cinco eixes temáticos —materiais, enerxía, oficios, residuos e emisións—, que amosan os resultados das investigacións realizadas por varios equipos de arquitectos e fotógrafos locais, cada un deles centrado nun territorio e nun recurso concreto da xeografía española, co obxectivo de analizar a descarbonización da arquitectura no país.

A montaxe emprega, como elementos construtivos, os materiais protagonistas das distintas seccións, outorgándolle un protagonismo especial á madeira procedente dos montes veciñais en man común de Galicia.

Promovida polo Goberno de España, a través da Secretaría Xeral de Axenda Urbana, Vivenda e Arquitectura do Ministerio de Vivenda e Axenda Urbana (MIVAU), e desenvolvida en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E) e a Axencia Española de Cooperación Internacional para o Desenvolvemento (AECID), Internalities contou, ademais, co patrocinio oficial de FINSA.

A Fundación Eugenio Granell inaugura a exposición do artista Sergio Marey, comisariada por Eduardo Valiña, que poderá visitarse ata o 5 de abril. Baixo o título Arrieire no camiño, Marey ofrece unha lectura crítica da tradición, entendida non como unha herdanza fixa senón como un espazo de conflito e transformación. A súa obra dialoga coa memoria colectiva, a cultura popular e as posicións disidentes, resignificando elementos rurais e cotiáns para cuestionar os relatos dominantes e abrir novas posibilidades para imaxinar a comunidade. A exposición propón reflexionar sobre como se constrúen e exclúen as tradicións e como se poden reinventar desde o presente.

Lito Sferas é unha exposición de Lito Portela que nace arredor dun libro de artista concebido como núcleo do proxecto: unha peza elaborada manualmente polo autor, co deseño de Rai Iglesias, que integra textos poéticos de Manuel Romón, reflexións críticas e obras orixinais sobre papel.

Non é un simple contedor de imaxes, senón unha obra total na que palabra, materia e xesto conflúen nun mesmo proceso creativo. O proxecto, iniciado en 2020, entende a paisaxe non como un motivo para representar, senón como unha experiencia vital que se habita: camiñar, estar, percorrer o monte forman parte da propia acción artística. Esa identificación entre corpo e territorio atravesa toda a mostra, que invita a ler devagar, a deterse e a relacionarse coa obra desde a intimidade que propón o libro e coa expansión visual das pezas que ocupan o espazo expositivo.

Pinturas sobre papel e libros intervenidos prolongan a mesma reflexión: superficies que evocan rocha, sedimento, erosión e tempo, cunha pintura contida e esencial. A exposición sitúa o foco na relación entre paisaxe e identidade, reivindicando unha mirada ética e sensible cara á natureza, fronte á homoxeneización contemporánea do territorio. Máis que mostrar imaxes, Lito Sferas propón habitar simbolicamente a paisaxe e lembrarnos que tamén formamos parte dela.

As estacións do ano é unha exposición de arte contemporánea singular que convida a abrir os sentidos, camiñar devagar e mergullarse en cada obra. Partindo dun concepto de inmersión espacial, o Museo Centro Gaiás convértese nun lugar onde sentir a arte a través dos sons, da temperatura, das cores e das texturas, coa primavera, o verán, o outono e o inverno como os grandes escenarios das nosas vidas.

A comisaria da mostra, a artista e investigadora, Mónica Alonso, seleccionou coidadosamente cada pintura, escultura, fotografía, instalación e vídeo, deseñando un percorrido que pon o foco no valor emocional, sensorial e simbólico da experiencia artística.

Nesta viaxe percorreremos paisaxes, bodegóns, esculturas e imaxes indiscutiblemente evocadoras da memoria individual e colectiva de cada estación en Galicia. A choiva e a neve, o mar, o verde das montañas, as flores ou plantas e froitos como o millo, as verzas ou a pataca xorden non só como motivos estéticos, senón como compoñentes fundamentais da vida e da identidade galega.

Do Movemento Rexionalista de principios do século XX ata as xeracións máis novas que están a gañar recoñecemento a nivel estatal e internacional, As estacións do ano reúne máis de 80 pezas de 63 artistas, procedentes das coleccións de arte públicas e privadas máis destacadas de Galicia. Entre elas, a Colección de Arte Afundación, a Colección de Arte ABANCA, as fundacións María José Jove, Luis Seoane e Eugenio Granell, así como o Centro Galego de Arte Contemporánea, os museos de Belas Artes da Coruña, Pontevedra e Lugo, ou as galerías Nordés e Trinta.

Lluís Hortalà (Olot, Xirona, 1959) xoga co engano e a confusión da mirada, mergullándose na arte do trompe l’oeil. Centrándose coidadosamente no detalle, incide nunha pintura realista ata o extremo, que é mimética coas texturas e os brillos, capaz de reproducir visualmente o tacto e, ás veces, a temperatura fría das pedras. Nesta pintura parece que non hai nada máis ca técnica; iso si, impecable. Non obstante, por detrás da técnica afloran o sentido e os significados. En cada unha das obras hai unha narrativa, unha rede de conexións que constrúe un marco reflexivo sobre a historia; tamén, e sobre todo, a historia da pintura e da cultura.

A súa obra de principios dos 2000 caracterizouse por estudar a paisaxe que frecuentaba como alpinista e montañeiro. A paisaxe era a montaña, as formas dos pináculos, pero sobre todo a rocha, a textura da pedra, a rugosidade caprichosa, xeolóxica e mineral. Esta atención á pel das rochas, á súa textura, é un precedente de todo o que virá despois: a representación dunha ornamentación arquitectónica e de estilos que encadran ideoloxías e políticas, formas de xulgar.

Co título da exposición, Ante a Lei —que tamén lle dá nome a varias das súas obras—, Lluís Hortalà remítenos a un dos contos máis coñecidos de Kafka, quizais o máis divulgado xunto con A metamorfose (tamén chamada A transformación en traducións recentes). Con esta referencia, Hortalà convídanos a explorar a tensión entre o acceso e a barreira, entre o visible e o prohibido, temas que atravesan o universo kafkiano e resoan na súa obra plástica.

A mostra inclúe algunhas das súas series máis recentes, que desenvolven progresivamente xuízos sobre as leis cambiantes do gusto. Comeza co contraste entre chemineas rococó e neoclásicas, que precederon e anunciaron formalmente a guillotina: unha forma de xulgar a vida ou a morte desde a lei durante a Revolución Francesa. Continúa coas paredes —pintadas ou revestidas con teas— e as portas que conectan as salas de grandes museos europeos, como o Prado de Madrid ou a National Gallery de Londres. Todos eles se converteron en tribunais desde os que xulgar non só a arte, senón tamén as nacións que os crearon.

Por último, chegamos á porta e ás ventás da sala do tribunal onde tiveron lugar os xuízos de Núremberg, que sentaron as bases do mundo democrático posterior a 1945, no que vivimos ata os nosos días. Naquel proceso xulgáronse os crimes do nazismo e asinouse a necesidade de leis lexítimas, fronte a cuxa ausencia axexan os demos cos que nos tocou convivir: os mesmos que hoxe rexorden, reivindicando liderados totalitarios e enarborando a bandeira do capricho autoritario e do odio. Lembrar serve para loitar e resistir. Kafka entre nós é unha luz que advirte das tebras que nos ameazan.

Un proxecto artístico de intercentros que nace da colaboración entre o IES de Cacheiras e o CIFP Compostela.

Esta mostra é o resultado dun innovador traballo conxunto no que participan alumnos/as de 3º da ESO do IES de Cacheiras, desde a materia de Educación Plástica, Visual e Audiovisual (EPVA) e tamén alumnado voluntario de 1º de ESO da mesma materia e estudantes do CS Modular e Dual de FP en Deseño e Xestión da Produción Gráfica e AFD Impresión Dixital do CIFP Compostela.

Os mozos e mozas do IES de Cacheiras, baixo a coordinación da profesora Ana Delia Rodríguez Dorrego, mergulláronse no imaxinario pétreo das gárgolas de Santiago de Compostela, desenvolvendo un proxecto artístico en dúas fases: unha primeira na que analizan, documentan e debuxan fielmente unha gárgola escollida; e unha segunda na que reinterpretan esa mesma figura mediante técnicas como o collage ou o modelado en 3D, deixando voar a súa creatividade e achegando novas lecturas a estas singulares esculturas que habitan os tellados da cidade.

Pola súa parte, o alumnado do CIFP Compostela, dirixido polo profesor Martín Alamancos Brandaríz, encargouse do deseño da cartelería, flyers, estructuras expositivas e roll-ups da exposición a partir das obras do IES de Cacheiras.

Durante a exposición, o público poderá participar activamente votando polas súas obras favoritas en dúas categorías: debuxo e interpretación escultórica/collage. As votacións estarán abertas ata o 6 de abril, e as obras gañadoras recibirán un premio outorgado pola Hospedaría de San Martiño Pinario.

A exposición permanecerá aberta ata o 10 de abril, día no que se celebrará o acto de clausura ás 20:00 horas coa correspondente entrega de premios.

Este proxecto site specific “descende o ceo” simbólicamente, levando o debuxo e a pintura sobre papel ao espazo, nun xogo de sensacións entre o corpo, a pintura e a arquitectura.

O ceo tórnase vulnerabilidade, pel e memoria, mesmo corpo, case como se descendesen séculos de historia dese rico teito mudéxar volvéndose febras de paisaxe. Nesta obra da artista arxentina Luciana Rago, os papeis de febras vexetais son traballados con tinta e acuarela, nun interesante xogo visual na súa fascinación polo ambiguo, desdebuxando o anverso e o reverso, investigando múltiples posibilidades nunha sorte de tensión entre o leve, o etéreo e o denso, o permanente. A obra propónse así como unha experiencia vital para ser transitada: unha escenografía envolvente que ofrece diferentes puntos de vista e interpela activamente a quen a percorre.

“O ceo aos meus pés”, que toma o título dunha antoloxía de poesía chinesa contemporánea, é unha metáfora complexa, mais tamén sensorial: un ceo que se deconstrúe en luz, levidade e emoción, mentres a súa derme actúa como rexistro de memoria, pegada e resistencia. A artista dialoga, así, coa tradición pictórica oriental, mais o trazo e a mancha irrompen agora na tridimensionalidade para interpelar o corpo e a súa temporalidade imperativa.

O Bar Suso acolle a súa primeira exposición artística, unha mostra fotográfica de Antonio Otero. 

A exposición Mar de San Simón reúne unha selección de pinturas de Berta Cáccamo (Vigo, 1963–2018), realizadas principalmente entre finais dos anos oitenta e comezos dos noventa. A mostra revisa un momento clave da súa traxectoria, no que a artista evoluciona desde unha pintura máis xestual cara a unha linguaxe depurada baseada na arquitectura e a composición. Inclúe obras significativas como Triple percorrido (1989) e o políptico Descrición do día (1988–1990), xunto con papeis e pinturas realizadas durante a súa etapa en París. O conxunto propón unha mirada sobre a transcendencia da súa obra e sobre a necesidade de revisar o pasado para pensar o presente.

A exposición ATENCIÓN PLENA do artista Félix Fernández, comisariada por Eduardo Valiña, poderá visitarse na Fundación Eugenio Granell ata o 17 de maio. Esta mostra interdisciplinar combina vídeo, performance, fotografía e debuxo para reflexionar sobre a identidade e a existencia. Inclúe dúas obras inéditas: Nos límites da corporalidade, que aborda a relación entre corpo e identidade nun contexto social dixitalizado, e Impermanencia, que explora a identidade líquida e a pertenza social mediante fotografía, animación 3D e referencias culturais. A exposición complétase con debuxos e fotografías que amplían o seu contido.

O venres 13 de marzo ás 19:30 h inaugúrase a exposición “Voluntades simultáneas” dos artistas ferroláns Sofía Piñeiro e Xabier Cano no Hotel Virxe da Cerca en Santiago de Compostela. A mostra enmárcase dentro do convenio expositivo desde 2011 entre Pousadas de Compostela e a coordinadora de exposicións Cristina Carballedo Penelas, que permite que artistas profesionais intervistan con obras contemporáneas nos nobles espazos do edificio do século XVIII.

Sofía Piñeiro (Ferrol, 1981) é licenciada en Belas Artes pola Universidade de Castilla-La Mancha e profesora de debuxo e pintura. O seu universo plástico mestura a revisión da poética do paisaxe e escenas costumbristas con trazos sarcásticos e infantís, utilizando cores vibrantes e escenarios que combinan fantasía e reflexión sobre a percepción da realidade.

Xabier Cano (Ferrol, 1984) é ilustrador freelance, pintor e arquitecto de interiores. Formouse en distintas técnicas pictóricas e, desde 2021, dedícase integramente á creación artística, fanzines e publicacións ilustradas. Ambos os artistas participaron recentemente en exposicións como “Neoterritorios” no Museo da Construcción Naval de Ferrol e estarán neste mesmo espazo este verán nunha mostra colectiva sobre o Camiño de Santiago e o eclipse de sol.

A través dunha coidada selección de retratos e historias persoais, Iguais baixo o sol ofrece unha aproximación humana ao impacto que o albinismo ten en miles de persoas. A exposición aborda o estigma social, o abandono e a violencia, así como as dificultades no acceso á saúde, á educación e ao emprego, ao tempo que destaca historias de resiliencia, liderado comunitario e iniciativas que xa están a transformar vidas. A mostra, incluída na Primavera Cultural da USC, nace da misión de Beyond Suncare, organización que traballa en países como Malawi, Uganda, Ruanda e a República Democrática do Congo para mellorar a protección e as condicións de vida das persoas con albinismo.

A Galería José Lorenzo inaugura a exposición Abstracción Atlántica, dedicada á arte abstracta galega das últimas décadas do século XX. A mostra reúne unha decena de obras de artistas como Xosé María Molezún, Silverio Rivas Caruncho, Antón Lamazares, Antón Goyanes ou Rafael Baixeras, vinculados a linguaxes sintéticas e expresivas que exploran o espazo, a materialidade e a memoria. A exposición poderá visitarse a partir do martes 17 de marzo.

Na Fundación Granell pódese visitar a exposición “Bonecas Ohinasama – Festa tradicional xaponesa Hinamatsuri”, do 18 de marzo ao 4 de abril. A mostra reúne unha colección exclusiva de bonecas Ohinasama e varios quimonos de nenas relacionados co Hinamatsuri, a tradicional celebración xaponesa tamén coñecida como Día das Bonecas ou Festival das Nenas.

Esta festividade, que en Japón se celebra cada 3 de marzo, está dedicada a desexar saúde, felicidade e un futuro próspero ás nenas da familia. As bonecas, que representan a membros da corte imperial e outras figuras simbólicas, colócanse en posicións concretas nun altar escalonado seguindo unha tradición centenaria que busca protexer e bendicir ás nenas. A exposición ofrece unha visión singular desta tradición cultural xaponesa a través da arte, o vestido tradicional e a simboloxía das bonecas.

A Cátedra Juana de Vega inaugura ‘Mulleres e comercio na Galicia, séculos XIX e XX’, unha exposición que reivindica o legado das mulleres como motor económico e social. O proxecto rescata a memoria das mulleres que, durante xeracións, sostiveron o abastecemento e o pulso económico das vilas e cidades galegas.

Ofrece unha ampla visión do papel feminino no comercio tradicional a través de paneis, fotografías históricas, documentos de arquivo, materiais sonoros e referencias literarias. O percorrido integra o traballo das vendedoras que aseguraban cada día o abastecemento urbano desde os mercados de abastos e prazas públicas; o dinamismo das vendedoras ambulantes e dos postos fixos que configuraron a paisaxe comercial das rúas; a vitalidade das feiras como grandes espazos de intercambio económico, socialización e tradición; e o avance das mulleres como titulares de negocios urbanos —desde mercerías e quincallerías ata sombrererías, bazares ou establecementos de distribución máis complexos— nun contexto no que o seu labor quedou con frecuencia invisibilizado.

Este diálogo entre pasado e presente complétase cunha mirada contemporánea ao comercio feminino, destacando a continuidade de negocios hoxe emblemáticos rexentados por mulleres que manteñen vivo un modelo baseado na proximidade, no coidado polo produto e nun tecido social que reforza a identidade das cidades e vilas galegas.

O Consorcio de Santiago organiza a exposición “A alma de Compostela: un percorrido en acuarela e fotografía” na Casa do Cabido (Praza de Praterías), que poderá visitarse de balde. 

A mostra forma parte do Proxecto Compostela, unha investigación visual do colectivo LUCET na que a práctica artística actúa como ferramenta de análise do territorio, da memoria e da experiencia urbana. Mediante a acuarela e a fotografía, os artistas ofrecen unha lectura da cidade como paisaxe cultural construída ao longo do tempo a partir da interacción entre espazo, historia e persoas.